Care este diferența între a scrie scenarii pentru studiourile de la Hollywood și a face singur în mod independent?


Răspunsul 1:

Când îți începi călătoria ca scenarist, primul lucru pe care trebuie să-l faci este să faci un pas înapoi, să te uiți în oglindă și să-ți dai seama că călătoria ta te va găsi în fața unei răscruciuri - Independent Screenwriter vs. Hollywood Screenwriter.

Există două căi generale pentru scenariști să aleagă încă de la început în desfășurarea unei cariere de scenarist. Pe drumul succesului, aceste căi se pot întrepătrunde, cu toate acestea, scenariștii trebuie să știe la ce să se aștepte atunci când se îndreaptă pe fiecare dintre aceste căi.

Problema principală online și în diferite cărți și seminarii este că există o conundru în raport cu scenariștii începători și cu sfaturile de scenarist pe care le confruntă din puterile care se află în Hollywood față de comunitatea de film independent. În continuarea dilemei, câmpul de comentarii pe rețelele de socializare și forumurile care țin de sfaturile scenariilor sunt pline de informații la fel de contradictorii.

„Trebuie să vă concentrați pe concepte comercializabile.”

„Trebuie să scrii ce vrei.”

„Trebuie să scrii ce vor studiourile.”

„Doar du-te să faci singur filmul.”

„Scripturile Spec nu se fac”.

„Asignările reprezintă ceea ce oferă scenaristului o carieră.”

Hollywood și industria independentă sunt două fiare foarte diferite de abordat. Fiecare are propriile obstacole și libertăți, sigur. Cu toate acestea, acele căi sunt foarte diferite. Un scenarist cu o gândire indie nu va merge bine în sistemul de studio. Un scenarist cu o gândire a sistemului de studio nu va merge bine pe piața indie. Există anumite zone gri pentru a fi sigur, cu toate acestea, trebuie să existe în mod clar o linie între cei doi pentru a oferi scenaristilor începători o abordare mai directă către orice cale aleasă inițial.

Calea scenaristului Studio System

În primul rând, banii sunt acolo. Miliarde de dolari care așteaptă să fie cheltuiți pentru toate tipurile de filme. Cu siguranță, majoritatea sunt proiecte mai mari cu poli, dar să fim reali, Hollywoodul realizează mai multe filme de toate formele și dimensiunile decât le-au făcut vreodată. Francize, drame, comedii, groază, acțiune, suspans, thriller etc.

Noțiunea că Hollywoodul realizează mai puține filme de calitate dincolo de stâlpii cortului este falsă. Haideți să ne confruntăm, chiar și în anii 60 și 70, multe filme groaznice au fost făcute printre clasicii pe care îi deținem acum. Acest lucru nu s-a schimbat și nu va depăși niciodată faptul că, din nou, se fac mai multe filme la Hollywood ca niciodată. Sigur, nu întotdeauna studiourile le dezvoltă, dar cel puțin participă la finanțare și distribuție.

Din perspectiva scenaristului începător, sistemul de studio este setat în felul său, ceea ce oferă, din păcate, multe scenarii Catch 22. Aveți nevoie de reprezentare pentru a fi luate în considerare de către puterile studio. Totuși, pentru a obține reprezentare, agenții și managerii doresc să aveți o evidență dovedită de care pot beneficia.

Vor un scenariu fierbinte. Dar cum poate un scenariu să câștige o anumită căldură fără tracțiunea puterilor care îl vor citi? Și chiar mai frustrant, scenariștii începători nu se pot supune marilor agenții și companii de management din cauza politicilor lor de depunere a materialelor fără solicitare.

Scenariștii trebuie să găsească practic modalități de a ocoli acei Catch 22s, deoarece este adevărat că reprezentarea este o componentă cheie în sistemul studioului.

Dincolo de asta, calea este destul de „simplă”, din lipsa unui cuvânt mai bun. Scenariștii trebuie să dezvolte concepte care sunt un hibrid din ceea ce le place scrisul și pentru ce puteri care sunt dispuși să le plătească.

Aceste scripturi eventuale sunt apoi comercializate către producători, directori de dezvoltare, studiouri, reprezentare și talent folosind rețele, interogări etc.

Concursuri și burse pot fi de asemenea utilizate, atât timp cât au conexiuni dovedite și puternice la Hollywood.

Trecând peste evidenta respingere constantă și tăcerea completă cu care se confruntă scenariștii începători de ani de zile, când o fac prin ușă cu orice script specific care a atras atenția puterilor care vor fi, începe un joc cu totul nou.

În sistemul studiourilor, scenariile specifice (cele scrise sub speculațiile că cineva le va cumpăra și le va produce) sunt adesea produse prea des niciodată. Ele sunt mai mult utilizate ca cărți de apel pentru sarcini de scriere, care constau în concepte și povești pe care puterile care le-au dobândit pentru adaptare sau cele pe care producătorii, directorii de dezvoltare și studiourile le-au conjurat.

De puține ori în care sunt create scripturi specifice, de obicei au mai mulți scriitori atașați de la cumpărare prin lansare. Unele rescrieri sunt mai substanțiale decât altele. Uneori, scriitorul inițial este semnat pentru cel puțin primul cuplu de proiecte, cu alți scriitori aduse pentru schimbarea dialogului, îmbunătățirea tonului și a atmosferei și proiectele poloneze.

Totul în toate, scenaristul sistemului de studio este adesea o mână angajată, trecând de la misiune la misiune. Odată ce au atins un anumit record, scripturile lor specifice pot fi plasate la diferite grade de succes.

Avantajele sunt în mod clar banii disponibili pentru orice producție dată. Dacă un script este vândut sau o sarcină este scrisă, scenaristul poate fi sigur că, dacă scenariul intră în producție, acesta va fi realizat cu cei mai buni din business, în ceea ce privește tehnologia, echipajele, talentul, etc. Și chiar mai bine , Dacă este făcut bine, va fi văzut de o audiență mai largă prin distribuția studiourilor.

Acestea sunt o mulțime de Ifs, păstrați-vă. Și da, ar trebui să existe o mică presărare de sarcasm în paragraful respectiv, deoarece știm cu toții că atât de multe scripturi nu văd niciodată lumina zilei și atât de multe filme suferă fie de supraproducție, supra-dezvoltare, prea multe mâini în cookie borcanul, și sigur, poate fi adesea direcționat, scris, acționat și comercializat oribil, în ciuda tuturor banilor și a bunurilor pe care Hollywood-ul trebuie să le ofere.

Aceasta este viața unui scenarist de sistem de studio, în cea mai generală dintre definiții.

Calea scenaristului independent

„Doar du-te să faci singur filmul.” Acesta este adesea sfatul pe care îl găsiți în secțiunea de comentarii a postărilor de scenarii.

Problema este că pur și simplu nu se poate aplica tuturor scenariștilor, deoarece filmele sunt scumpe de realizat. Și a le face bine este și mai scump. Și a le face deloc nu este la fel de simplu ca câteva persoane și un aparat foto.

Oricine a încercat să facă un film scurt sau o caracteristică știe acest lucru prea bine. Anomaliile care sunt mereu prezente și au cunoscut mult succes și aclamare sunt tocmai asta, anomalii, cel puțin atunci când iei în considerare miile de filme horror indie realizate în fiecare an.

Termenul „scenarist independent” este oarecum un oximoron în zilele noastre, datorită faptului că majoritatea scenaristilor din lumea indie sunt autori care regizează și / sau produc propriul material.

În general, există mult mai puține „misiuni” în cuvântul indie, în măsura în care scenariștii sunt desemnați de un producător pentru a scrie un scenariu. De ce? Pentru că lumea indie este locul în care cineastele merg pentru a-și face poveștile așa cum vor.

Există, de asemenea, mult mai puține vânzări de scripturi din acest motiv. În general, vânzările de specimene din lumea indie se realizează tehnic prin intermediul companiilor de specialitate ale studioului, ceea ce înseamnă adesea că nu sunt filme cu adevărat independente în comparație cu altele realizate 100% în afara sistemului de studio.

Pe scurt, dacă veți fi scenarist în lumea indie, veți fi, de asemenea, regia, producerea și / sau găsirea unui director și producător indie cu care să vă asociați. Și dacă ajungi la acea etapă, da, începe un joc cu totul nou.

Bani. În ciuda a ceea ce ați auzit și în ciuda anomaliilor care există în cazul în care filmul X a fost făcut cu puțini sau fără bani, este scump să faci un film. Chiar și un indie. Dacă vă mulțumiți să luați o singură cameră foto și să fotografiați ceva simplu, apoi asigurați astfel (de cele mai multe ori) că nimeni nu o va vedea în afara comunității locale, minunat. Acesta este locul unde trebuie. Cu toate acestea, dacă vrei să faci un film de calitate, costă mulți bani pentru a face acest lucru. Chiar și în lumea indie.

Multe comentarii ale trupei vor spune: „Doar mergi să găsești un medic bogat, mergi direct la un finanțator etc.” Mai ușor de zis decât de făcut.

Dacă vrei să fii scenarist / cineast în lumea independentă și să-ți trăiești din viață, fii pregătit să muncești din greu. Foarte greu. Fiți pregătiți să nu numai să scrieți, dar să direcționați, să produceți, să fiți un manager de locații, să fiți un director de casting, să fiți un manager etc. Și scenariștii de sistem Studio lucrează din greu, dar ...

Aceasta este viața unui scenarist independent, în cea mai generală dintre definiții.

Zona Gri

Industria cinematografică, indiferent de calea pe care o alegeți inițial, nu este o lume alb-negru. Vedem vedete majore în filmele indie tot timpul. Vedem ca directorii de studio mari abordează tarifele mai mici. Am văzut scenariști de studio precum Larry Gross (48 de ore, Streets of Fire, Geronimo: An American Legend) îndreptându-se către lumea indie cu filme atât de indie precum Chinese Box, Prozac Nation și We Not Here Here Anymore.

Brut a declarat pentru Film Maker Magazine:

„Motivele unui scenarist care se află în lumea indie sunt aceleași ca și motivele unui regizor care se plimba în lumea indie. M-am interesat să scriu pentru filme indie atunci când am avut o carieră viabilă în filmele de studio, deoarece filmele mele nu au fost făcute în lumea studiourilor, chiar dacă mi s-au plătit sume foarte satisfăcătoare pentru [scrierea] lor. Și dacă ar fi făcut, ar trece prin atâtea mâini și ar fi fost atât de multă intervenție din partea banilor, încât ar fi foarte puține șanse ca lucrarea să se descopere așa cum mi-am dorit. ”

El a continuat să spună:

„Pentru mine, este o diferență de cantitate. În procesul de dezvoltare independentă la nivel mondial lucrați cu un număr mai mic de participanți. Nu există o clasă autonomă de oameni numiți „fete și băieți de dezvoltare” în lumea indie. În general, există doar un producător, un regizor și un scenarist și asta este. Sau un actor, poate. Dar, la nivel de studio, dezvoltarea este o lume instituțională, experiențială în sine, în care oamenii trăiesc și mor înainte ca un singur cadru de film să fie filmat. Există o întreagă tehnică și strategie pentru negocierea acelei lumi. În lumea indie, dezvoltarea are loc sub rubrica „Creăm acest film într-un mod diferit”. Acum, în cazul unor persoane, aceasta poate fi o amăgire, o fantezie, dar este încă o realitate foarte prezentă, relativ vorbind. Vă dezvoltați mai aproape de producție. Nu există un lucru instituțional imens între dvs. și producție care să fie negociat. Cu toate acestea, există o discuție mult mai mare în lumea indie de a face scenariul să se potrivească realităților fizice ale bugetului. În lumea studioului, ai această fantezie că ai o sumă de bani nelimitată pentru a realiza filmul pe care îl vei realiza. Dacă este ceva, constrângerea operează invers. Trebuie să vă asigurați să scrieți lucrurile care vor fi mai scumpe și mai spectaculoase. "

Rețineți, totuși, că Gross și-a făcut un nume (și mulți bani) în sistemul studioului, înainte de a se transforma într-un film independent. În general, în mod evident, există o zonă cenușie în ceea ce privește cele două căi foarte diferite pe care le poate lua un scenarist.

Puteți juca în ambele „cutii cu nisip”, cu toate acestea, nu puteți juca după aceleași recomandări și așteptări.

Dacă scrii un thriller de acțiune mare, nu poți pur și simplu „să te filmezi singur”, așa cum spun oamenii prea des, dacă puterile din sistemul de studio nu răspund la munca ta. Chiar dacă scrii o dramă, nu este la fel de simplu ca doar să te duci singur. Și, în același timp, când scrii în sistemul de studio, nu te poți aștepta ca majoritatea specificațiilor tale, sau chiar una dintre ele, să fie realizate. Și nu vă puteți aștepta ca proiectul de studio al unei misiuni să fie filmat așa cum este scris.

Cu siguranță puteți sări de la o cale la alta, cu toate acestea, trebuie să vă aclimați întotdeauna demersul cu fiecare dintre ele individual.

Aceste căi diferite duc la lumi foarte diferite. Și sunt prea des pentru oameni foarte diferiți. Unii scenariști sunt construiți pentru lumea indie. Aceștia își doresc un control deplin și sunt dispuși să se jertfească pentru aceasta, punând ore, săptămâni, luni și ani pentru a obține un singur film finanțat și produs, cu diferite grade de succes.

Alți scenaristi vor doar să-și facă o viață care să spună povești cinematografice și nu au nicio dorință de a deveni regizori, producători etc. Ei înțeleg mașina și că va trebui să facă sacrificii proprii, deoarece sunt doar unul dintre multe piulițe, șuruburi și angrenaje care fac ca sistemul de studio să funcționeze.

Lucrul cheie pentru scenariștii începători care se apropie de răscrucea sistemului de studio și a lumii indie este să știe și să înțeleagă ce așteptări trebuie să aibă, apoi pe baza acelor așteptări de care au nevoie pentru a alege care este cea mai potrivită.

Ce călătorie vrei să continui? Ce sacrificii ești dispus să faci? Ce sacrificii nu sunteți dispus să faceți? Cu ce ​​te mulțumești? Ce tipuri de povești doriți să spuneți - și ce cale poate spune mai bine acea poveste?

Alegerea ta inițială este atât de importantă în ceea ce privește abordarea pe care o ai față viselor tale de scenariu.

Deci alege, dar alege cu înțelepciune.


Răspunsul 2:

Presupun că întrebi asta pentru că, ca nou scriitor, îți dai seama că trebuie să scrii câteva scripturi pe spec. Pentru ca cineva să te intereseze. De asemenea ... presupuneți că studiourile nu fac genul de filme pe care doriți să le scrieți, sau poate credeți că există mai multă „interferență” din partea editorilor / executivilor / producătorilor de povești. Acesta poate fi cazul, dar nu este întotdeauna.

Amintiți-vă că mulți „independenți” au oferte cu mai multe imagini la studiouri sau aranjamente „la prima vedere”. Și multe studiouri care produc filme de franciză au și câteva pe lista care nu se potrivesc cu matrița.

Nu există o regulă grea și rapidă cu privire la cele de mai sus. Există câteva sfaturi pe care le-aș da unui scriitor nou.

  1. Scrie filmul pe care vrei să-l vezi. Fii îndrăgostit de ceea ce scrii. Nu face compromisuri, face-l cel mai bun posibil și urmează-ți instinctul, mai degrabă decât ceea ce este comercial sau nu. Nu vă deranjează cine / ce ar putea să o cumpere. Nu în această etapă. Fiți îndrăgostiți de acel film, nu scrieți încă „pentru alții”. Concentrați-vă să obțineți un scenariu cu adevărat minunat. Și apoi scrie a doua. Pentru că, dacă vă interesează primul, ei vor întreba adesea, „ce mai aveți?” Dar face cu adevărat prima ta trimitere din ceea ce poți face cel mai bine. Fără compromisuri. Obțineți cât mai mulți oameni care vă pot citi scriptul. Acest lucru crește șansele dvs. de feedback valoros, interesul pentru munca dvs. mai târziu în linie și șansa ca cineva să-l vadă care dorește să facă filmul respectiv. Rămâneți deschis pentru piața dvs. potențială. Ca nou scriitor, ar trebui să fii extatic dacă cineva, mare sau mic, dorește să-ți creeze filmul. Trucul este să găsești pe cineva fie independent, fie la studio, care dorește să facă acel film. Să nu ghicești și să nu te gândești la vânzarea înainte de asta. Este „căruța înaintea calului” să gândești prea departe în avans. Există profesori de scris care sfătuiesc să încerce să ghicească piața și să scrie pentru asta, dar nu sunt de acord cu acel sfat. În primul rând, piața se schimbă constant și nu puteți prezice. În al doilea rând, șansele tale de a avea un scenariu grozav, care este exact ceea ce trebuie să te desparți, sunt mult mai bune dacă scrii genul de film pe care îl iubești cu adevărat. Apoi ... vânzarea vine mai târziu.

Are vreun sens?


Răspunsul 3:

Presupun că întrebi asta pentru că, ca nou scriitor, îți dai seama că trebuie să scrii câteva scripturi pe spec. Pentru ca cineva să te intereseze. De asemenea ... presupuneți că studiourile nu fac genul de filme pe care doriți să le scrieți, sau poate credeți că există mai multă „interferență” din partea editorilor / executivilor / producătorilor de povești. Acesta poate fi cazul, dar nu este întotdeauna.

Amintiți-vă că mulți „independenți” au oferte cu mai multe imagini la studiouri sau aranjamente „la prima vedere”. Și multe studiouri care produc filme de franciză au și câteva pe lista care nu se potrivesc cu matrița.

Nu există o regulă grea și rapidă cu privire la cele de mai sus. Există câteva sfaturi pe care le-aș da unui scriitor nou.

  1. Scrie filmul pe care vrei să-l vezi. Fii îndrăgostit de ceea ce scrii. Nu face compromisuri, face-l cel mai bun posibil și urmează-ți instinctul, mai degrabă decât ceea ce este comercial sau nu. Nu vă deranjează cine / ce ar putea să o cumpere. Nu în această etapă. Fiți îndrăgostiți de acel film, nu scrieți încă „pentru alții”. Concentrați-vă să obțineți un scenariu cu adevărat minunat. Și apoi scrie a doua. Pentru că, dacă vă interesează primul, ei vor întreba adesea, „ce mai aveți?” Dar face cu adevărat prima ta trimitere din ceea ce poți face cel mai bine. Fără compromisuri. Obțineți cât mai mulți oameni care vă pot citi scriptul. Acest lucru crește șansele dvs. de feedback valoros, interesul pentru munca dvs. mai târziu în linie și șansa ca cineva să-l vadă care dorește să facă filmul respectiv. Rămâneți deschis pentru piața dvs. potențială. Ca nou scriitor, ar trebui să fii extatic dacă cineva, mare sau mic, dorește să-ți creeze filmul. Trucul este să găsești pe cineva fie independent, fie la studio, care dorește să facă acel film. Să nu ghicești și să nu te gândești la vânzarea înainte de asta. Este „căruța înaintea calului” să gândești prea departe în avans. Există profesori de scris care sfătuiesc să încerce să ghicească piața și să scrie pentru asta, dar nu sunt de acord cu acel sfat. În primul rând, piața se schimbă constant și nu puteți prezice. În al doilea rând, șansele tale de a avea un scenariu grozav, care este exact ceea ce trebuie să te desparți, sunt mult mai bune dacă scrii genul de film pe care îl iubești cu adevărat. Apoi ... vânzarea vine mai târziu.

Are vreun sens?